Etapas del dibujo en infantil.

La etapa del garabateo controlado, en la que el niño empieza a manejar el lápiz, controlando algunos de los trazos.

la siguiente etapa es la de 4 a 6 años en la que los niños dibujan a las personas con un circulo simulando la cabeza (muy grande) y las piernas y brazos salen de la cabeza. Colorean el sol y las partes del dibujo de diferente color al que es en realidad. ETAPA PREESQUEMATICA

La sigueinte etapa es la de 7 a 9 años, en la que los niños ya si sienten la tonalidad de los colores y objetos, y los relacionan. Colorean el sol de su color, hacen los objetos más parecidos a la realidad. ETAPA ESQUEMATICA

Otra etapa es la del HIPEREALISMO, buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas. La línea de base va desapareciendo porque se empieza a concebir al suelo como un plano y lo que era la línea de cielo pasa gradualmente a ser la línea de horizonte.

REPRESENTACION EXAMEN 18 JUNIO

Esta es unan obra de Paul Klee, en la que he hecho una representación según mi criterio y punto de vista.

FILMENSAYO SEGÚN LUIS MIRANDA

Según Luis Miranda, en 2007 “El cine-ensayo es una práctica reconocible cuando en la modernidad tardía surgen películas que desde estrategias de enunciación similares al documental examinan las imágenes
desde, por un lado, la historicidad del uso otorgado a los materiales que se examinan, y, por otro, ... las posibilidades de un uso alternativo...”

FILMENSAYO MUSEO CAJA GRANADA

https://www.youtube.com/watch?v=nBY8EI7BIBE

Ghost, la sombra del amor. (Fotos del VIDEO ENSAYO)

Esta es la escena de la película que queremos identificar en nuestro video, junto con las escenas grabadas de nuestra compañera con el molde de alginato y las demás esculturas.

Video ensayo

Cuando hablamos de video ensayo estamos hablando de películas que serían el equivalente cinematográfico de la larga tradición del ensayo literario. Películas que no ofrecerían una narración dramática (como el cine de ficción) ni tampoco una representación del mundo  histórico (como el cine documental). Un ensayo cinematográfico presentaría una reflexión sobre el  mundo, un discurso en primera persona conducido por la  palabra pero anclado en técnicas exclusivas del cine.
Así, la imagen en movimiento demostraría que su única vocación no es la de contar historias, como dicta la industria.

Nuestro video ensayo realizado ha sido seleccionado de la pelicula de GHOST, una película la cual la protragonista es amante de las esculturas y hemos elegido la escena en la que está trabajando con ellas. A la misma vez también hemos seleccinado unas fotos e imágenes las cuales son similares a las escenas de la pelicula y hemos logrado hacer el video ensayo.

Visita al Museo Caja Granada

En la visita a dicho Museo pudimos encontrar numerosas obras las cuales pudimos imitar o interactuar con ellas. Tambié ese mismo día habia más visitantes, niños de cuatro años que iban por grupos de obra en obra. Mis compañeras y yo pudimos acompañarles, junto con sus profesores y profesoras y los expertos del museo, a realizar la bonita experiencia.
También vimos nuestras manos todas ellas colgadas juntas, habia una escultura con la que podías jugar con la plastilina, podiamos imitar las representaciones...

Al final de la visita dejabamos los calcetines colgados y atados de una cuerda, los calcetines ya sucios, ya que nos los pusimos al principio de la visita. Podría ser una forma de saber cuanto hemos trabajado.

Exposición de " ARTE PARA APRENDER"

La exposición de artes visuales: “Arte para aprender/Arte para enseñar”, es una muestra de dibujo, grabado, fotografía y escultura que ha sido diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Nos encontramos una selección de obras de la Colección de arte CajaGRANADA, de los siguientes autores: Pablo Picasso, Eduardo Chillida, Ouka Leele, Thomas Busse, Salvador Dalí, Antoni Tapies, Louise Bourgeois, Christo, Julio López, Edvard Munch, etc.

La idea fundamental es que el visitante interactúe con las obras expuestas realizando varias acciones artísticas, cuyo producto quedará exhibido en la exposición junto al resto de piezas. Estas acciones artístico-pedagógicas han sido diseñadas por el profesorado y alumnado del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada.

Niños y niñas, desde los 3 años de edad, hasta estudiantes de Magisterio, tendrán la oportunidad de crear imágenes y comprender imágenes artísticas.

La Educación

Mi forma de ver la Educación a través de la figura de nuestra mano, se basa en que cada uno debemos ser libres a la vez que tienen que estar preocupados de nosotros e ir acompañandonos en ese largo camino hacia nuestro futuro. Por eso mi muñeco representaba un alumno y estaba "atado" a un hilo elástico. Quiero decir con eso que el alumno puede querer aprender ´más y mas a su ritmo pero siempre ayudado del maestro.

Lenguaje visual. María Acaso

Las imágenes son al lenguaje visual lo que las palabras al lenguaje escrito: sus unidades de representación
la imagen es un vehículo que alguien utiliza para algo.
Con este libro la autora acepta el reto de ofrecer una formacion adecuada y actual, que pretende llenar los vacios existentes con una temática y un estilo ausentes en el mercado cultural del lenguaje visual. Expone la actualidad de los contenidos fundamentales para el aprendizaje en educación artística y la evolución del mismo. Podemos ver como la autora ha ido construyendolo mediante sus experiencias profesionales vividias diariamente ayudada tambien por diferentes grupos de alumnos.
Utilizando nuevas estrategias y nuevos puntos de vista podremos hacer nuestro mundo real un poco menos complejo. Presenta herramientas del lenguaje visual como el color, las formas, composición u organización dando a entender que no son los únicos elementes a analizar pero si los más representativos.

ESTO NO SON LAS TORRES GEMELAS: COMO APRENDER A LEER LA TELEVISION Y OTRAS IMAGENES

María Acaso, es una profesora e investigadora española especializada en el área de Educación Artística.
Su principal interés se ha centrado en impulsar la innovación en la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales a través de formatos y contenidos disruptivos.
Maria nos habla de la importancia de las imagenes en el mundo en el que vivimos ya que estamos rodeados de todas ellas. Destaca que de los tres tipos de información que utilizamos para comunicarnos,(oral, visual y textual), el que más repercusión tiene en la sociedad y no nos damos cuenta es el visual, ya que todo lo que hacemos, oimos, vemos y un largo etcetera..entra por los ojos. Es por esto por lo que le da mucha importancia a las imágenes.
En el libro se define que la hiperealidad es el conjunto de imagenes que forman una segunda realidad, muchas veces con mas trascendencia en nuestras vidas que la realidad verdadera. Y la verdad es que todos nuestros sueños estan planeados desde la hiperealidad. Todo esto como bien dice la autora se convierte en una cultura visual del que todos formamos parte sin darnos cuenta, ya que estamos rodeados de imágenes y todo lo que nos atrae o nos gusta, o incluso al contrario, lo que nos disgusta o nos horroriza tambien lo admiramos.

Paso a paso

Molde de mano con alginato

Para hacer el molde con alginato, primero echamos el alginato en un recipiente de plastico, luego le añadimos agua y lo movemos. Introducimos la mano y esperams unos segundos a que se seque un poco.
Posteriormente mezclamos yeso con agua y lo añadimo a los huecos que habian quedado de los dedos. Lo dejamos secar una semana y a continuación desmoldamos el pastico que lo envuelve y vamos quitando el alginato cuidadosamente.

El toreo, un ARTE.

«En la mitad de una gran plaza dar una lanzada con felice suceso á un bravo toro : bien parece un caballero armado de resplandecientes armas pasar la tela en alegres justas delante de las damas; y bien parecen todos aquellos caballeros que en ejercicios militares , ó que lo parezcan, entretienen y alegran, y ,si se puede decir ,honran las cortes de sus Príncipes.»
Ingenioso Hidalgo D. Quijote de la Mancha parte 2ª, cap 17.

«El toreo es probablemente la riqueza poética y vital de España, increíblemente desaprovechada por los escritores y artistas, debido principalmente a una falsa educación pedagógica que nos han dado y que hemos sido los hombres de mi generación los primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo.»
Federico García.

Con esta entrada podemos entrar en un gran debate sobre el toreo, sobre si es arte cultural o no.
Son muchos los especialistas en tauromaquia, que han demostrado que el encuentro del hombre con el toro tan antiguo se remonta a la prehistoria. El origen de este sentimiento hacia el mundo místico de la tauromaquia, está presente en las paredes de las cuevas prehistóricas. En las pinturas rupestres del norte de España , el toro bravo está representado muerto, como objeto de valor material o como símbolo preciado de un logro victoriosos de lucha a muerte entre él y el hombre; mientras que en las paredes de las cuevas francesas y el levante español, el toro aparece formando parte de grupos números, en movimiento y en actitud muy activa.





Las pinturas murales que decoran el Palacio de Knossos o Cnosos en Creta. Los toreros o acróbatas saltan sobre la testuz del toro sujetándole por los cuernos: es el rito del salto del toro.

Y a continuación pongo una serie pintores y musicos que apoyan el Arte del Toreo:

Goya, Dalí, Manet, Picasso, José Picón , Jacinto Benavente, Bizet, Serafín , Francisco Asenjo Barbieri, Joaquín Álvarez Quintero, Zuloaga, Sorolla, Ramón Casas, Marí Cassatt, Fortuny, Rugendas Lachler, Fernando Boter, Aranda

Miramos huellas..¿estética?

¿Qué pasa con las huellas, cuando las miramos, cuando ya no son huellas? ¿ A qué nos recuerdan? ¿Las podemos representar?

Entendemos por huellas como la señal o rastro que deja en la tierra un cuerpo que pisa y se apoya, una impresión profunda o duradera, o una señal de hecho ya pasado que mantenemos en el recuerdo para siempre.

Lo que mas llamó la atención...

Esta representación fue la que más llamo la atención. Los instrumentos y colores que el autor utilizó para hacerlo tienen un porqué.
El aparentemente Vaso, es una especie de boca abierta, con los dientes correspondientes.
En el plato está representado la imagen de los labios. En la cuchara hay un pezón y todo esta lleno como de pedazos de alguna comida especial. Utiliza la tecnica de la antropofagía, es el acto de incluir carne u otros tejidos humanos (excepto sangre, en cuyo caso se llama hematofagia) en la dieta.

Lo inquietante

Por el museo de los Condes de Gabia recorrimos el espacio e individualmente observamos todo lo que veiamos, observando todo lo que parecia inquietante y curioso, descubriendo algo de nosotros mismos a nivel, de memoria, de tiempo o de historia.

Por ejemplo la representacion de la silla, simula a un árbol, es como si para sentarte necesitaras subirte al árbol,  para desconectar y descansar

Las zonas que veíamos con puntos, eran como zonas restringidas de alguna manera, para las personas que cuando visiten el museo lleven su idea vayan directos a su idea.

arte contemporaneo

Museo Condes de Gabia

En las fotos mostradas anteriormente vemos como los autores capturan el tiempo y el espacio. Es basicamente una fotocopia real, o una fotocopia invertida. O de esa menera es como la debemos de ver.
Estas imagenes pretenden contarnos algo más que lo que nos pretende contar una simple fotografía. Utilizan elmundo de los objetos, de los recuerdos, de la memoria colectiva. por lo tanto esta exposicion esta abierta a trabajar colectivamente.